La insurrección de los signos

"La ciudad es un discurso y dicho discurso es verdaderamente un lenguaje:
la ciudad habla a sus habitantes, hablamos a nuestra ciudad.".
Roland Barthes

¿Y si los muros de las grandes megalópolis modernas no fueran sólo el reflejo de nuestro inconsciente colectivo, sino también los cimacios esculpidos, grafiteados, tallados, encolados, y, casi siempre, semidestruidos, de un museo virtual que no espera, para existir, más que ser considerado como tal? ¿Y si el arte no estuviera en los museos, sino en nuestra misma cotidianidad, es decir, en la calle?
Por Frédéric-Charles Baitinger

Practicante del arte del recorte y del montaje, no se puede hablar propiamente de Pajares como de un pintor. Artista autodidacta, tan poeta y callejero como sociólogo, cada una de sus telas se emparenta con los experimentos cinematográficos de un Guy Debord o de un Godard. Sin utilizar, en la mayoría de las ocasiones, más que elementos que pertenecen al mundo de la publicidad, de la política o de la calle, sus obras constituyen auténticas reflexiones pictóricas sobre la historia de nuestras sociedades saturadas de signos.

Más próximo, con ello, al militantismo situacionista que al surrealismo o al movimiento Dada, Pajares es, primero y ante todo, un maestro de la piratería y del desvío. Profundamente influenciado por sus deambulaciones por las calles de Nueva York, su obra es la imagen de aquellos muros abandonados que progresivamente, bajo el asalto de los transeúntes, acaban por devenir una especie de osario de signos que se entrechocan.

Sin embargo, en lugar de ver, en esa acumulación desordenada de imágenes y símbolos, la simple reproducción de una situación dada, ¿no es preciso, como hiciera Roland Barthes a propósito de los mitos, captar en esos lienzos un sentido global que en ningún caso debería confundirse con el sentido de sus elementos?

A este respecto, algo así como un principio de caridad anida en el corazón de todas las composiciones de Juan Manuel Pajares; una suerte de aliento ético confiere a sus cuadros una dimensión que excede muy ampliamente del sentido de sus elementos. Privando a las imágenes de las que se sirve de su connotación agresiva, desactiva su carga negativa o, más bien, subvierte su sentido e intención. Collages, plantillas, carteles, grafitis; en las imágenes, al igual que en los códigos, su fuerza de impacto resulta como milagrosamente anulada o, incluso, como subvertida, desde el interior.

Todo el arte de Pajares se condensa en esta inversión, en esta insurrección de los signos contra ellos mismos. Mientras que para el mundo de la comunicación y la mercadotecnia (ya sea marketing político, comercial o incluso autoreferencial, como es el caso del grafiti) el sentido denotado de un mensaje (el sentido literal de una frase, de una imagen, de un signo), se borra siempre ante lo que es sensato connotar (su sentido metafórico), las obras de Pajares tienen esa extraña propiedad de liberar los signos que utilizan de su servidumbre a lo real, es decir, de su subordinación al mundo binario de la comunicación

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2011

• Galería Villa del Arte. Barcelona, España
• AAF Milan. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Milan, Italia
• AAF Bruselas. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Bruselas, Bélgica

2010

• Galería Villa del Arte. Barcelona, España
• Critical Mass. New York, E.E.U.U.
• AAF Amsterdam. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Amsterdam, Países Bajos
• AAF London. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. London, Reino Unido
• Galería Morier. Bordeaux, Francia
• AAF Paris. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Paris, Francia
• AAF New York. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. New York, E.E.U.U.
• Galería Brelan d'Àrt. L'Isle sur la Sorgue, Francia
• Feria de Arte Contemporáneo. Bordeaux, Francia

2009

• Galería Base Elements. Barcelona, España
• St-Art. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Strasbourg, Francia
• Feria Internacional.Touluse, Francia
• Nexus Urbanos. Bogotá, Colombia
• Galería Françesc Llopis. Barcelona, España
• Galería Marie Leduc. Niza, Francia
• Lille Art Fair. Lille, Francia
• Galería Villa del Arte. Barcelona, España

2008

• St-Art. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Strasbourg, Francia
• Arte Nim. Nimes, Francia
• Galería Collage. Lleida, España
• Galería Villa del Arte. Barcelona, España

2007

• Galería Bar Orchard Street. New York, E.E.U.U.
• Feria de Arte Contemporáneo de Vigo. Vigo, España
• Arte Nim. Nimes, Francia
• Grenoble Art Fair. Grenoble, Francia

2006

• Galería Christies. París, Francia
• Grenoble Art Fair. Grenoble, Francia
• Arte Nim. Nimes, Francia
• Art for Progress. New York, E.E.U.U.

2005

• Art for Progrss. Miami, E.E.U.U.
• Art for Progress. New York, E.E.U.U.

2004

• Simon Fundation. New York, E.E.U.U.
• Atelier Art International. New York, E.E.U.U.

2003

• Galería Marta Torres. Ibiza, España

2002

• Galería Agora. New York, E.E.U.U.

2000

• Galería Agora. Sitges, España
• Sala Hotel Roger Smith. New York, E.E.U.U.

1998

• Galería White. Sitges, España

1995

• Galería Agora. Sitges, España