La pintura de Fernando Alday (Santiago de Chile, 1959) habla de color, de textura, de equilibrio, pero también de lo efímero de unos materiales a los que devuelve la vida en un acto íntimo. Su devoción por los materiales sencillos, su amplia sapiencia ante el papel y sus características, son la urdimbre y el Leitmotiv de un trabajo que explora los diversos ámbitos iconográficos a los que llega conducido por la tela y sus elementos. En su trabajo el papel palpita con nueva vida como la materia orgánica que es, ahora revisitado. El artista opta por brindar una segunda oportunidad a objetos destinados a convertirse en polvo, algunos fechados incluso en el siglo XVII: cartas, manuscritos... La referencia histórica de todo lo que Alday encuentra y salva pierde su relación contextual para reinscribirse en un juego nuevo, con otros parámetros, convirtiéndose en oreja, en ojo, en pata, en pétalo, en ventana, en mancha. Es cuando llegan las hábiles superposiciones, las virtuosas transparencias, los planos superpuestos, los objetos flotantes, cuando una firma pasa a ser un punto de fuga.
En sus manos, ese papel que sobrevive como puede al paso del tiempo, el mismo que está presente en el ciclo de la vida y que da cuenta de su esencia, efímera y frágil, renace y se expresa vivo en un cambio sustancial. La creación del pequeño Dios, de un creador que pocas veces llega a la tela en blanco consciente de lo que deparará su trabajo, le debe al papel todo su sentido. Solo tiene claro la fragilidad de sus materiales. Dice, incluso, que los temas lo escogen, que el misterio de la creación no se revela sino hasta el momento en el que sabe que la obra ya está a punto, que ha nacido renovando unos elementos que, en otras circunstancias, se los habría llevado el tiempo.
Y así aparecen personajes estilizados, un perro, un burro, un toro, una silla, un paisaje, un guiño a la historia del arte, todo ello después de haber vivido el primitivismo del arte primitivo, de reconocerse en la iconografía precolombina, pero también en la de Klee, en la de Goya, de hacer suyo el trabajo de los clásicos, de los modernos... Alday moldea su experiencia vital y la vierte en sus trabajos utilizando bastidores de formatos diversos, cuidando siempre las proporciones, la composición, pero sobre todo el color, asumiendo una técnica que casi no se siente al estar integrada de manera espontánea en la mirada del artista, esa que lo ha llevado a mostrar en la Hubert Gallery de Nueva York, en la Galería Flora Jansem de París, a pasearse por las salas de Villa del Arte Galleries y por las ferias más importantes de Nueva York, París, Bruselas, Singapur, Londres, Miami, Chicago, Toronto, Milán, Roma o Barcelona.
Sensibilidad, ingenio y virtuosismo cromático. Características comunes en una pintura que se debe al papel y a la tinta, que brilla en la sencillez del objeto encontrado y en una mancha nacida de celulosa y pigmentos que dibuja avenidas con la misma fuerza que recrea un gesto perdido.

Pablo Meléndez-Haddad (periodista e historiador)

El artista sobre su trabajo:

"Desde muy temprana edad fui reconocido como un “buscador”, me interesaba el lado espiritual de las cosas, lo abstracto de la vida. Mi padre, dentista y anticuario, llegó a tener en su colección de manuscritos uno del poeta maldito, Arthur Rimbaud, experiencia que me marcó para el resto de mi vida.
A los cinco años me interesé por el mundo de la caligrafía, atraído por la sepia de la tinta, y comencé mi pequeña colección. Me crié entre libros. Me gustaba sentarme delante de la biblioteca y ordenar todos los libros por gamas de colores, les quitaba el polvo y me pasaba horas tocando texturas y observando los ejemplares. La historia del arte me acompaña durante un largo período como fuente de inspiración en mi obra.
En mi pintura utilizo el papel antiguo como materia primordial además del uso de la tinta medieval. Todo comienza con la búsqueda casi arqueológica del papel, del color y de las texturas. Me interesa el papel y su contenido como materia. Ver en él el paso del tiempo. Sentir que está siempre presente el ciclo de la vida. Lo efímero. La impermanencia."

 

Fernando Alday también crea obras por encargo.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

2010

• Galería Jordi Barnadas, Barcelona, España

2009

• Galería Anquins, Reus, España

2008

• Galería Jordi Barnadas, Barcelona, España
• Galería Flora Jansem, Paris, Francia

2007

• Galería Anquins, Reus, Tarragona, España

2006

• Galería Jordi Barnadas, Barcelona, España

2005

• Galería Jordi Barnadas, Barcelona, España

2003

• Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona, España

2002

• Galería Michel Dunev, Torroella de Montgrí, Girona, España

2001

• Galería La Sala, Santiago de Chile, Chile

2000

• Galería Art Box, Barcelon, Spaina
• Galería Art Box, Madrid, España

1995

• Museu Tèxtil i d'Indumentària, Barcelona, España

1994

• Galería Horizon, Giron, Spaina

1993

• Sala Almirall, Barcelona, España

EXPOSICIONES COLECTIVAS

2011

• SF Fine Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. San Francisco, E.E.U.U.
• AAF New York. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. New York, E.E.U.U.
• Art Chicago. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Chicago, E.E.U.U.
• AAF Bruselas. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Bruselas, Bélgica
• AAF Milan. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Milan, Italia
• IFAE. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Palm Beach, E.E.U.U.
• Galería Villa del Arte. Barcelona, España.

2010

• Galería Villa del Arte. Barcelona, España.
• Anna-Maria Burger Gallery. München, Alemania
• Safia Gallery. Barcelona, España
• Flora Jansem Gallery. Paris, Francia
• Hubert Gallery. New York, E.E.U.U.
• Los Angeles Art Show. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Los Angeles, E.E.U.U.
• MIART Milano, Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Milan, Italia
• Glasgow Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Glasgow, Escocia
• AAF New York. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. New York, E.E.U.U.
• AAF Paris. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Paris, Francia
• Art London. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. London, Reino Unido
• Art Toronto. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Toronto, Canada
• AAF Amsterdam. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Amsterdam,Países Bajos
• AAF Singapore. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Singapore
• AAF Bruselas. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Bruselas, Bélgica

2009

• Flora Jansem Gallery. Paris, Francia
• Jordi Barnadas Gallery. Barcelona, España
• Esther Montoriol Gallery. Barcelona, España
• Safia Gallery. Barcelona, España
• Anquins Gallery. Reus, España
• Il Torchio Gallery. Milan, Italia
• AAF Bruselas. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Bruselas, Bélgica
• Glasgow Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Glasgow, Escocia
• AAF New York. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. New York, E.E.U.U.
• AAF Paris. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Paris, Francia
• Art Hamptons. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. New York, E.E.U.U.
• AAF London. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. London, Reino Unido
• AAF Amsterdam. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Amsterdam,Países Bajos
• Red Dot Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Florida, E.E.U.U.
• MIA Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Florida, E.E.U.U.

2008

• Miart. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Milan, Italia
• St-Art. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Strasbourg, Francia
• Glasgow Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Glasgow, Escocia
• Art Fair Stocholm. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Stocholm, Suecia
• AFF Paris. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Paris, Francia

2007

• Miart. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Milan, Italia
• Anquins Gallery. Reus, España
• St-Art. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Strasbourg, Francia
• Nothern Art Show Glasgow. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Glasgow, Escocia
• Salzburg Art Fair. Galería Villa del Arte, Barcelona, España. Salzburg, Austria
• Fiera de Arte di Roma. Il Torchio Gallery, Milan, Italia. Rome, Italia

2006

• Miart. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Milan, Italia
• Fira Start. Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España. Strasbourg, Francia
• Jordi Barnadas Gallery. Barcelona, España

2005

• Michel Dunev Gallery, Torroella de Montgrí, Girona, España
• Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España

2004

• Jordi Barnadas Gallery, Barcelona, España
• Esther Monturiol Gallery, Barcelona, España

2003

• Metro Cuadrado Gallery, Santiago de Chilea, Chile

2002

• Esther Monturiol Gallery, Barcelona, España

2001

• Jord Barnadas Gallery, Barcelona, España

2000

• Marlborouhg Gallery, Santiago de Chile, Chile

1999

• Safia Gallery, Barcelona, España

1997

• Art Box Gallery, London, Uk

1996

• Àmbit Gallery, Barcelona, España

1995

• James West Fine Arts, Event III, London, España

1991

• Living Artist Co-Operative, Dublín, Ireland
• Art 21 Gallery, Barcelona , España

2000

• Marlborouhg Gallery, Santiago de Chile, Chile

PREMIOS

2001

• Second prize, "VIII Cartell de Premis Arts d'Andorra", Principat d'Andorra, Andorra

1995

• First prize, "Premio Nacional de Pintura", Ajuntament de Montcada i Reixac, Barcelona, España

1994

• Second prize, "I Concurso de Ilustración Raima", Barcelona, España

COLABORACIONES

Desde el 2005 Colabora para la UNESCO, Unesco Art Gallery. Paris, Francia